Los sorprendentes tatuajes de animales míticos de una momia siberiana de 2.300 años hallada en el permafrost
 Bajo el hielo de Siberia, una momia de 2.300 años ha revelado los secretos de los maestros tatuadores de la Edad del Hierro.
 Tan hábiles como los artistas modernos.
 En las gélidas alturas de los montes Altài, el hielo ha resguardado el arte del tatuaje de la cultura Pazyryk.
 Un nuevo estudio, publicado en la revista Antiquity, nos revela, con todo detalle, los tatuajes de una mujer momificada que vivió hace unos 2.300 años.
 Los investigadores han reconstruido la apariencia original de estos tatuajes.
 Y también las herramientas y técnicas antiguas que usaron para hacerlos.
 Los tatuajes de esta mujer revelan un mundo de destreza manual, planificación artística y una especialización profesional sorprendente.
 La investigación coloca a los antiguos maestros del tatuaje siberiano a la misma altura, en sofisticación, que muchos profesionales actuales.
 Los Pazyryk fueron un pueblo nómada de la Edad del Hierro que habitó las estepas siberianas entre los siglos 6 y 2 antes de cristo.
 Sus muertos eran enterrados en profundos túmulos de madera, sellados por el permafrost.
 Esto ha hecho que se conservase la piel, el cabello o la ropa de esta mujer.
 La encontraron en la tumba número 4 y tendría unos 50 años.
 Destaca por lucir una amplia colección de tatuajes en sus brazos y antebrazos.
 Los primeros arqueólogos que estudiaron estas momias en 1940 apenas distinguieron algunos trazos oscuros.
 Ahora, la fotografía infrarroja nos deja ver sus motivos:
 Escenas de animales, aves y criaturas fantásticas.
 Pertenecen al denominado ‘estilo animal escita’.
 Sin duda, estas imágenes infrarrojas junto a la fotogrametría en 3d han despertado el arte escondido bajo la piel reseca de esta momia.
 El nivel de complejidad de sus diseños nos muestra que hubo una auténtica tradición artesanal.
 El tatuaje del antebrazo derecho es el más elaborado.
 Para realizarlo, emplearon un instrumento multipunta, para trazar líneas de grosor uniforme y otro de punta única para los detalles más finos.
 Como las astas de los ciervos o los extremos de los bigotes felinos.
 La calidad de la línea y la precisión en los ángulos sugieren que el tatuador poseía una gran destreza.
 Seguramente, necesitó varias sesiones para completar la obra.
 En contraste, el antebrazo izquierdo muestra un tatuaje menos elaborado.
 Con figuras menos proporcionadas y líneas más simples.
 Ante esta diferencia, los investigadores proponen varias hipótesis.
 Que dos artistas distintos trabajaron en los brazos de la mujer, uno más experimentado que el otro.
 O que fue un mismo artesano pero en diferentes etapas.
 Lo que está claro es que los tatuadores contaron con una especie de aprendizaje formal en talleres artesanales.
 El estudio no se detiene ahí sino que aporta pistas sobre cómo fue la vida y muerte de esta mujer.
 Mientras preparaban el cuerpo para la sepultura, cortaron algunos tatuajes con incisiones saturadas.
 Así que estas marcas no guardaban ninguna función funeraria.
 A diferencia de otras culturas, en los que los tatuajes eran símbolos para el tránsito al más allá.
 Sin embargo, la tribu de esta mujer sólo los consideró como parte de su identidad en vida.
 Sin valor espiritual tras la muerte.
 Los tatuajes de esta momia son un catálogo visual de la iconografía de la estepa.
 Representando a ciervos de grandes astas, felinos que parecen leones…aves y criaturas híbridas en escenas de caza y combate.
 Uno de los motivos más llamativos es el gallo tatuado en el pulgar izquierdo.
 Está acompañado de figuras de peces y patrones geométricos en la mano.
 Además, el gran tatuaje del antebrazo derecho es una auténtica obra maestra.
 Se ve a dos ungulados atacados por felinos en una composición que fluye desde la muñeca hasta el codo.
 Es un tatuaje, realizado hace 23 siglos, que demuestra un gran dominio técnico.
 Y que sorprendió a los modernos tatuadores que formaban parte de esta investigación.
 Los profesionales del presente analizaron todo el proceso: desde dónde levantaban la herramienta hasta donde retomaban cada línea o cómo planificaron la composición de los motivos.
 Cada trazo es un puente entre aquel mundo nómada y nuestro actual arte corporal.
 Estas líneas y símbolos nos cuentan la historia de esta mujer.
 Formo parte de una comunidad nómada, rodeada de caballos, carretas y pieles.
 Por su estatus, confió su piel a uno o varios artistas que dominaban un oficio transmitido de generación en generación.
 Gracias al hielo, hoy conocemos esa historia en cada línea de tinta de carbón.

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