Tras la recepción de su anterior álbum, Dynamo, que en su momento no tuvo las críticas gloriosas a las que estaban acostumbrados (debido principalmente a su carácter experimental y a problemas con las discográficas), Soda Stereo intentó unir dos extremos de su carrera: fusionar las canciones amigablemente radiofónicas que los hicieron populares y combinarlas con el experimentalismo de su álbum anterior.

El líder, Gustavo Cerati, ya había comenzado esto unos años antes en su carrera en solitario, con el lanzamiento de su gran álbum debut "Amor Amarillo".
Aportó todas las ideas musicales que no pudo usar ni compartir durante su etapa en la banda, y se convirtió en uno de sus álbumes más aclamados.

La banda, que en ese momento estaba casi disuelta debido a las tensiones entre sus miembros, se inspiró para hacer un último esfuerzo y grabar un álbum más tras su separación definitiva, el cual se convirtió en un álbum exitoso tanto popular como críticamente, con una gira que fue aún más lucrativa que la anterior.

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Durante los 90, la música argentina (como la de la de todo el mundo) se enfrentó a un gran dilema: cómo seguir las tendencias del momento sin fracasar en la escena popular, teniendo en cuenta el auge del movimiento de rock alternativo en los EE.UU. y Europa.

Soda Stereo logró hacer su versión del movimiento Madchester y el shoegaza, lo que fue una gran sorpresa para sus fans, aunque Dynamo no fue el primer intento de Gustavo de trabajar en otros géneros musicales, ya que venía del álbum colaborativo con Daniel Melero llamado "Colores Santos", que a día de hoy se ha convertido en una especie de álbum de culto.

Con el tiempo, la visión de los fans de Soda Stereo se ha ido templando, pero en aquellos años era común la discusión entre los que creían que Dynamo era su mejor álbum y los que pensaban absolutamente todo lo contrario.

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La promoción del álbum fue una de las jugadas más inteligentes de toda su carrera, porque pusieron en un punto de inflexión sus dos primeros éxitos: el primer sencillo, "Ella usó mi cabeza como un revólver", era más bien una canción de rock alternativo al estilo de R.E.M., mientras que el segundo, "Zoom", tenía la sensibilidad pop de sus hits de los 80, si bien sonaba como un tema de los 90.

Un punto interesante de la carrera de Soda fue que, a partir de "Canción Animal", Cerati se mostró más inclinado a usar samples en su música, especialmente en sus álbumes en solitario.
Sueño Stereo se convirtió en su tercer álbum en el que muchas canciones usaban samples, como "Efecto Doppler", que usaba la misma melodía y el mismo ritmo de un tema de Echo and the Bunnymen, "All My Colours". Sin embargo, con mucha inteligencia, las canciones fueron sampleadas parcialmente para crear cierta atmósfera, como "Sweet Sauhmerio" en Dynamo.

Los créditos del álbum, por si quieren verlo, incluye notas a pie de página de todos los samples utilizados en las canciones.

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Sueño Stereo se destaca como un álbum fundamental en la discografía de Soda Stereo, caracterizado por su innovadora mezcla de géneros.

El tema de apertura, "Ella Usó Mi Cabeza Como un Revólver", introduce a los oyentes a un paisaje sonoro melancólico enriquecido por cuerdas, marcando un alejamiento de la instrumentación tradicional del rock.
El uso de violas, violonchelos y violines a lo largo del álbum añade una capa de sofisticación, demostrando la disposición de la banda a experimentar con el sonido.

Canciones como "Disco Eterno" y "Zoom" ejemplifican aún más las influencias del rock alternativo de la época, incluso del trip hop, fusionando melodías pegadizas con arreglos intrincados.
La influencia británica también es palpable en temas como "Paseando Por Roma”(que acabamos de escuchar) y "Ojo de la Tormenta", mostrando cómo Soda Stereo se inspiró en el pop británico al tiempo que le infundía su singular estilo.

Zeta Bosio, bajista de la banda, reflexionó sobre la importancia del álbum, afirmando:

“Ese fue el álbum que me devolvió un poco a la vida, a la realidad”.

Este sentimiento encapsula la profundidad emocional de la música, resonando no solo con las luchas personales de la banda, sino también con temas más amplios como el amor, la pérdida y la redención.

En todo caso, “luz, cámara y acción”.

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Como decíamos anteriormente, el álbum estuvo lleno de experimentación, desde la influencia del britpop en "Paseando por Roma" hasta la atmósfera espacial de "Efecto Doppler".

Dicho eso, quizá la principal sorpresa para la mayoría de los críticos musicales y fans fue la suite progresiva al final del álbum, con cuatro canciones que dan paso a la siguiente, lo que podría deberse a la influencia de Pink Floyd que tuvieron durante la grabación del álbum.
Además, una canción de esta suite se volvió sorprendentemente popular: "Planta", uno de los temas más progresivos del álbum.

Cerati la siguió tocando durante su carrera en solitario en los años posteriores a la separación de Soda y sigue siendo uno de los temas más queridos entre la comunidad de fans, siendo considerada muchas veces con las típicas frases de "su mejor canción del álbum" o "su mejor canción desde hace x años".

Antes que “Planta”, escucharemos el inicio de esta suite tan especial como espacial, la bellísima “Crema de Estrellas”.

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Tras su lanzamiento, Sueño Stereo fue ampliamente aclamado, alcanzando rápidamente el disco de platino en Argentina en tan solo 15 días.
La crítica elogió el álbum como una sofisticada culminación de la trayectoria artística de la banda.
Valeria Agis, de La Nación, lo describió como "un disco glorioso", lo que refuerza su estatus como un hito en la historia del rock latino.

En 2012, Sueño Stereo ocupó el cuarto lugar en la lista de los 10 mejores álbumes de rock latino de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, un testimonio de su perdurable impacto.

El álbum no solo consolidó el lugar de Soda Stereo en la historia de la música, sino que también inspiró a una generación de artistas en toda Latinoamérica, animándolos a explorar diversos estilos musicales y a romper con los límites del rock tradicional.

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Treinta años después de su lanzamiento, Sueño Stereo sigue siendo un álbum emblemático que no solo definió una generación musical, sino que también transformó el panorama del rock latino. Sirvió de puente entre el rock clásico y los sonidos emergentes, allanando el camino para innumerables artistas que lo siguieron.
Las intrincadas composiciones y la profundidad emocional del álbum siguen inspirando, recordándonos la poderosa conexión entre la música y la experiencia humana.

A pesar del éxito del álbum, la banda decidió concluir su carrera en 1997, culminando con su legendaria gira de despedida.
Las dificultades y diferencias personales eran muchas, y si bien suena a cliché, el deseo de explorar proyectos individuales (más que nada en el caso de Cerati) contribuyeron a su decisión de disolverse.

Luego llegarían álbumes solistas, proyectos transitorios y una magistral reunión en el año 2007 con la gira “Me Verás Volver”.
Aunque en 1997 no sabíamos eso y presenciamos con tristeza el adiós de nuestros héroes.

De esta forma, no solamente finaliza este episodio, sino la temporada de Punto Muerto.

Espero que la hayan disfrutado tanto como yo.

Si la suerte y la vida así lo quieren, nos verán volver el año que viene.

¿Y Elvis? Elvis has left the building.

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